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第八章 高雅的气质做一个品味高尚的人02（第2页）

有一则故事，话说一群棋痴，专在皓月当空下，坐在船上对弈，有一天晚上，同往常一样，很多人欣然前往。结果由于人多，船上连站的地方都没有了，于是多余的人不得不惋惜折了回去。而船上的人在搏杀着，时至天明，忽然听到有人在水中嚎啕大哭：“可惜！可惜！好好的一盘棋竟给输了！”棋下输了没有什么奇，输赢乃棋家常事，你猜怎么着，别人在船上下一夜棋，而他则站在水中看了一夜棋，真奇！眼睛紧盯棋盘，一副忘我情景，深邃得让人望而却步，让人不可思议。

人的智慧通过下棋可提到一定高度。不是有人说“棋风如其人”？吗那种性格稳重的人，下棋也就不急不慢，步步为营；而那性格浮躁的人，则不加思索，一股脑儿地把对方直往死里逼，到了最后却很脆弱地败下阵来。为人谦虚，每一步都谦让，而为人好胜，棋风也就只善攻不善守，棋风就如其人也。“走，一步，莫回顾，漫漫长路，弈人情深处，迷倒棋痴无数……风潇潇昏鸦老树，谁敲晨钟暮鼓，月下饮天露，弈棋作赋，阑珊处，方始，悟。”最后一个“悟”字，也就知道棋能修心养性。

懂得下棋规则的人只要懂得这些战术，自然地就能悟出一翻道理来；下棋要静下心来，心无杂念，慢慢体会，自然而然地，内心也就丰富起来，平添无穷的魅力。

第三，书

其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字。也就是说书法往往和国画是分不开的。书法也是一种艺术，古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。

无论是字画，还是文房四宝（笔、墨、纸、砚），都讲究其艺术精巧，它们也是一种品位和修养。中国的书法有好几千年的历史，从前古人用树枝、刀把字刻在骨片上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力、技艺高超、变幻莫测、奇趣丛生，字也就显得有气度。

篆书是由金文到钟鼎文演变而来的，有小篆和大篆之分。唐代篆书，以李阳冰为最著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。而隶书是战国末期才露端倪的，隶书又名左书、史书。早期隶书，字形构造保留篆书形迹较多。后来打破了“六书”传统，奠定了楷书基础，标志着汉字演进史上的一个转折点。

楷书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直。楷书盛行在唐朝，当时的颜真卿、柳公权二人享有盛名。行书是介于楷书和草书之间的书体，它既没有楷体那样严谨，也没有草书那样狂放豪迈。晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书也是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕，后者笔墨洗练、秀逸潇洒。

草书的“草”字，有草创、草稿的意思，这种字体又分“章草”和“今草”两种。草书体势联绵，笔意奔放，“上下牵连或借上字之终，而为下字之始”最能体现草书艺术特点，书法史上“颠张醉素”，指的就是草书大家张旭和怀素。

书法作品除了注重字的点画之外，还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅，从右到左，挥毫泼墨的，有的收敛，有的伸长，却又在情理当中。而有的人喜欢条幅，从上到下，飞流直下，看似弱柳扶风，却柔韧有力。欣赏书法作品除了观摩章法之外，应该还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚，想必书法家书写时，宁静致远，心如止水。而有的书法作品，气势犹如大海之海啸，黄河之奔腾，书法家书写时应是满腔豪情。

第四，画

一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。只见那画中的美女，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。她云鬓高耸、粉面低垂，真是画得亭亭王立、婀娜多姿、晶莹剔透，尤其是有一种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上。后来听在清朝乾隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来？”

人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，比如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是一件有深远影响的不朽杰作。

中国画名作多，流派也不少，我们可先了解欣赏有代表性的珍品，如：唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》，张萱《捣练图》，李思训《江帆楼阁图》；近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》，齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》。懂得欣赏画的人，不一定有出众的外表，但一定都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的美感。把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅。这样的气质是那么的迷人，其笑容让人遐思不已，把心灵的美表现得淋漓尽致。

提升你的艺术修养

“人是生而自由的，但却无时不在枷锁中。”如果有一种东西可以摆脱俗世，如果有一种东西可以活出自由，回归自身，使人诗意地栖居，呼吸着大地的芬芳，用心灵与大自然相交融，那就是“艺术修养”，它根植在强大的精神信仰中。

1．了解什么是艺术气质

长久的认知使得我们对所谓的艺术家都会有一种共同的印象：行为举止奇异，说话有疯言疯语之嫌，思维时敏捷时迟钝，不合群，通常还有怀才不遇的感触。此类名艺术家数不胜数，如疯狂的凡高，敏感的郁达夫，孤僻乖戾的高更，矛盾的塞尚，一生忧郁的俄国文学天才叶赛宁……

对艺术的敏感和神经质，使艺术家对世界的感觉不同于大众，也从而使大众一旦接触到他们的作品，便不由自主地被一种特殊的感觉所吸引，那里面具有令人灵魂发颤的原始力量和躁动不安的情绪。艺术家比任何人都更加热爱生活，热爱自然，有时这种爱表现得如此热烈疯狂，如暴风骤雨席卷大地。对生命本质的探索，对理想的崇拜和追求，让艺术气质焕发出瑰丽的色彩。

因此艺术气质这个概念，往往充满生命**和叛逆精神，融残酷于诗意幽默，纳思索于游戏谐谑，追求形式感和风格化。一个充满艺术气质的人最热衷的就是对生活进行创造性的革新和富有想像力的探索。

具有艺术气质的人不仅能深刻地体验自己的人生，还能通过艺术体验其他人的感受，他们的生活是丰富的，情感是充实的。

具体来说有艺术气质的人往往都感情丰富，见到什么都能掀起他们心中的情感波澜，或是将感情移到别的事物上去，这在美学上叫做移情作用。因为在他们眼里很多东西都是有生命和感情的。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美。艺术气质是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，大多数人的生活态度是功利实用性的，而具有艺术感觉的人，却可以超越那些现实功利的目的，完全用审美的眼光来看待事物，对事物的内在精神、力量等进行审美，激发起内心的愉悦和情感的颤动。如果一个人只有现实态度而缺乏审美态度，就不免庸俗和单调。

2．了解艺术气质的特征与表现

艺术气质的特征与表现是多种多样的：

第一，浪漫

浪漫气质，是富有理想主义的气质，是情感丰富而形式抽象的。浪漫主义对于情感的表达，不受具象和逻辑的限制。浪漫气质既像深沉而辽阔的大海，像奔腾起伏的浪花，追求自由和理想，代表着永恒的**，让人心潮澎湃；又仿佛是晨曦弥漫的田野，粉色的朝霞、淡蓝的天空，无法形容的生灵，弥散着模糊的、缥缈的、淡淡的感伤情调，叫人怦然心动。

贝多芬信仰共和，他是一个富有英雄主义浪漫气质的人。他创作了交响曲《英雄》、《命运》，序曲《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。他２０多岁时开始耳聋，晚年全聋，但这并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。贝多芬的音乐，纵横交错，气势磅礴，完全是大宇宙、大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。他作品中具有强烈的热情与波涛汹涌的情感，流露出与命运抗争的浪漫英雄本色。

1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的席里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，画面的右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了１４天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来……”痛快淋漓，豪放奔涌，是诗人无所掩抑的情感气势。中国人几乎没人不知道大诗人李白的，这位伟大的浪漫主义诗人，站在盛唐诗坛高峰之巅，他蔑视权威，反抗传统束缚，追求自由和理想。他的诗歌，想落天外，变化无端，意境奇伟瑰丽，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格，具有令人惊叹不已的艺术魅力，被誉为一代浪漫“诗仙”。

“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心———你不必讶异，更无须欢喜———在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”具有敏感浪漫气质的诗人徐志摩，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，他是一个不甘寂寞的人，他永远在追寻新的兴奋热点和新奇活法。可以这样说，在他的骨子里，在他人生的词典里，无聊、平庸与缺乏鲜活生命活力的凡夫子俗子式的生活是永远地被剔除的，他就是一团鲜红跳蹦的火焰。他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。

“是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子！到云端里去，到云端里去！哪个心里不成天千百遍的这么想？飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白———这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！”这段出自徐志摩的《想飞》的告白，可以说正是浪漫气质最好的写照。

第二，古典

古典气质沉稳秀美，清新隽永，表现出一种宁静的高贵感，崇尚和谐、秩序和传统人文内涵。从古典气质指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗。因创作大量圣母像而声名大扬的拉斐尔是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他没有达·芬奇那样的经验丰富博学深思，也没有米开朗琪罗的雄伟强健的英雄气概，他虽然只活了３７岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》为其代表作，还作了一些建筑设计，并为教堂设计画稿。

他的才能表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时的人们倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表人物是伟大的画家提香，他在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念，在《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品中表现出壮丽热烈，富于想像，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力的崇高古典气质。

安格尔作为１９世纪新古典主义的代表，并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的艺术典雅精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感，创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》富有音乐感的无数圆形使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美；使用具有生命的线，高超的亮部造型，突出人物的个性；坚实洗练的气质，代表其天才的顶峰。

法国作曲家德彪西被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁着光与色彩，洋溢着迷人的古典气息。德彪西的钢琴小曲《月光》就是这样一首迷人的作品，它以轻盈的乐音描绘出这样一幅静寂怡人的意境———在空中浮动的溶溶月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩了万物。此曲灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。《月色满庭台》是德彪西另一首描写月景的钢琴曲，它极其精致，极富光感，描绘了宫廷花园中，月光洒满庭台的美丽景致。

东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生，他的日本风景画典型地代表了日本民族的古典传统审美气质：冲淡、自然、含蓄，分明是将东方文化的艺术真谛注入了日本民族化再现。观赏东山先生的画，让人感到自然的启示、人间的静福、生命的律动如清流般透过心胸。东山终生与大自然为伴，他认为“自然是心灵的明镜，山川草木映照着居住者的心灵。生成与衰灭之轮流转，大自然与我们同根。当您看到花是美的，一定是你在心底感到了相互对生命的慈怜以及在大地上短暂生存中相逢的喜悦。”面对东山魁夷的散文，一种由文字渲染而出的优美诗境悠然而生。当我们细读东山魁夷的散文时，的确感受到了一种唯美的艺术境界的吸引。与其他作家的散文最大的区别是，东山的散文是与其画作融为一体的。他用极其简洁而又澄净的文字，记录了他对自然的沉思、人生的感悟。东山散文的文字魅力就在于：在平淡的文字里，流淌着作者炽热的生命**。作者的精神苦恼、生命困惑、自然感悟都是在不着一字中尽显出才思的风流。作者自己就有这样的自白：“也许越深刻地探求人的行为之善恶、剧烈和苦恼，就越发不得不采取纯洁而优雅的姿态。”