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第八章 高雅的气质做一个品味高尚的人02（第3页）

在陈逸飞的油画作品中洋溢着中国的古典气质，在黑色背景下，温婉娴淑的仕女，吹着笛子、弹着琵琶，无不映衬着典雅、高贵，透着一种神秘的、不可抗拒的、摄人心魄的力量。画面上弥漫的宁静和平和，渗透着中国传统的美感。可以说，古典气质中蕴含了一种美丽的怀旧意绪，一个具有艺术古典气质的人具有一种学院派的宁静和端庄，又在端庄里兼容着灵敏和鲜活。所谓绚烂之极归于平淡，艺术古典气质体现了这种人生哲学及美学精神的融合。

第三，神秘

作为一个东方人，悠远的历史文化已经赋予了我们与生俱来的艺术气质。东方是生机之源，博大而深邃，辽远而切近。在我们东方的辽阔大地上，不息地流淌着七条著名的大河：底格里斯河、幼发拉底河、尼罗河、恒河、印度河以及我们熟悉的长江与黄河。它们抚育了埃及、美索不达米亚、印度和中国四个伟大的历史文明，滋养了犹太教、伊斯兰教、佛教、印度教和道教等影响深远的伟大宗教和哲学。丰厚的人文因素早已渗透我们的血液，神秘与宁静，朴素和柔美的气质沉潜于我们的内心。

在东方人看来，一种伟大的力量，即神或宇宙本身的力量，把整个宇宙贯穿成一个生命化的整体。因此世界发生的一切现象，包括自然的和人文的，都被东方人理解为体现某种决定性力量的生命运动。这对于习惯把灵魂与肉体、精神与物质、理想与现实、人文与自然、真理与经验等关系划分开来区别对待的西方人看来，东方气质具有非理性的和神秘的色彩。

最能体现东方人神秘气质的无疑是古埃及的金字塔。金字塔是古埃及法老的陵墓。其中胡夫金字塔是最大的一座，工艺非常精细，以致石块间难以插进一片小刀。它据说动用了１０万人，历时２０年才完成，被誉为世界第七大奇迹。金字塔简洁对称的造型和结构，巨大的身躯，造就了一种震撼人心的崇高美。而狮身人面的斯芬克斯像，象征着法老超人的力量和崇高的神权，其面部呈现出一种奇特的笑容，在风沙弥漫、日影昏黄中，呈现出一种朦胧的神秘气质。

体现西方神秘气质的，可以说是西方著名绘画大师毕加索。他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》，在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》洋溢着立体主义的理性的神秘光辉，他把事物从熟悉中解除出来，只留下构造性的元素，视觉独特而丰富，看似幻想，充满迷惑色彩。

自然而然地显现着事物本性的神秘气质的是卢梭，他不是一位职业画家，他听凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不然现代艺术史便失去了一位真正的天才。艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中心的。所以你看卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围。他笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造形，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在梦中与之相遇。

神秘气质营造出一种隐隐约约的距离感，那陌生的世界充满永恒的意味，让人捉摸不透，又不由自主地被吸引。如果一个人拥有藏匿了理性色彩的神秘气质，他一定是一个有魔力的人。

第四，印象

对印象气质的理解可以从对１９世纪的印象主义画派的理解开始。具有印象气质的人，注重表达自己的观念和情绪，他们摆脱情节和客观物象的拘束，用不同于传统的理解方法，根据自己的主观感受，对事物进行再创造。

早在１９世纪６０年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡的富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。

1874年４月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔（Nadar）的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。他们被称为印象主义画家。他们提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。

新印象主义的发起人是修拉和西涅克。修拉只活了32岁。他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是他的凌驾于一切情感之上的《大碗岛星期天的下午》，修拉越来越注重用一种方式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，他是一个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。马奈的大幅油画《草地上的午餐》以“有伤风化”的罪名被官方画展拒绝；随后，油画《奥林匹亚》受到批评家的谴责。于是，他仿效库尔贝的做法，结合一部分落选画家，举行了《落选作品展览会》（落选沙龙）。对于这些作品，舆论褒贬不一，狂热的吹捧和刻薄的讥诮都达到空前的水平。

雷诺阿是印象派中的色彩大师，由于经济困难，雷诺阿没有受到系统的教育，他的画如同他的为人一样，是“平民式”的、通俗的。《包厢》中那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。他代表作《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，明朗、艳丽，散发着令人眩目的光彩。与古典气质恰恰相反，印象气质更多地注意生活本身，他们似乎希望超越情感和规则的影响。具有这种气质的人最重要的就是做他自己，而不想去做某一个别人。

第五，雄伟

“悲凉的山野上划过天空的闪电，飘动着表示上帝之怒的云朵。”崇高的孤独感和不可救药的绝望，是雄伟气质伟大的力量所在。

米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物。正是他，标志着文艺复兴绘画的戏剧性和终结；也是他，拉开了更使人不安的现代绘画的幕布。同时米开朗琪罗使人们认识到，艺术家是天才———是万物与思想的创造者。米开朗琪罗并没有个人的绘画工作坊，也不刻意栽培助手或学徒，但他那被瓦萨里称为“庄严风格”的艺术，却开创了一个席卷欧洲的流派与画风。米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的**。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

罗丹，法国著名雕塑家。深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着１８６件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕塑“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义时期）的最初一位雕塑家。罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而上向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。就是在罗丹的时代，罗丹也是作为一个异数为世人崇拜着的。他的脾性鲁莽、暴躁，他在人体雕塑里注入的**，总是洋溢着一种原始的野性的力量。没有人能像他这样，如此精微细腻而又如此激扬狂放地迷恋和表现出人体所孕育的“千言万语”。面对他的雕塑作品，你的确是能听得见呼吸的，你看到的整个人体都在呼吸，每一个细小的部分都在呼吸，它们汇集起来，涤**着你的耳膜，由不得你不听。正如大师们的作品所表达的那样，雄伟气质充满超人力量，拥有一种戏剧性的**，体现出一种阳刚的男性气质，人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。由于精神超越了肉体，具有雄伟气质的人更深刻地体验孤独，并在孤独中奋战一生。

说到田园气质，不能不说陶渊明。“归去来兮，田园将芜胡不归。既自以心为形役……僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”陶渊明说：“吾不能为五斗米折腰。”他辞职，写下了《归去来兮辞》这首名赋。

从此以后，他就过着农夫的生活。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。也许有人会把陶渊明看作“逃避主义者”，然而事实上他并不是。他想要逃避的是政治，而不是生活本身。如果他是逻辑家的话，他也许会决定出家去做和尚，彻底逃避人生。可是陶渊明是酷爱人生的，他不愿完全逃避人生。在他看来，他的妻儿是太真实了，他的花园，伸过他的庭院的树枝，和他所抚爱的孤松是太可爱了；他是一个近情的人，他要跟周遭的人、物在一起。他就是这样酷爱人生的，他由这种积极的、合理的人生态度而获得他所特有的和谐的感觉。因此陶渊明已经达到了那种心灵发展的真正和谐的境地，所以他的生活会像他的诗那么自然，那么不费力。

王维的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。他的诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。

孟浩然是唐代第一个大量写山水田园诗的人。孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，像《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。他的田园气质以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。融入自然生活的田园诗让人体验美好、朴素的情感，反映出生活的自然本质。然而在竞争残酷的现代社会，不为五斗米折腰需要多么大的勇气啊，几乎所有的人都全副武装地和生活进行着战斗。

而对于农耕民族来说，田园永远是令人一次次神往和激动的字眼。如今居住在城市里的人们原本也是来自于某处田野，因此在感觉中我们走不出故乡夕阳满树的村舍，排遣不掉袅袅炊烟的乡愁。田园气质就是这样轻轻撩拨着我们潜意识中的田园情结和永远做不够的梦，为在城市里生活得很累很闷压力巨大的人提供了放松神经的一方净土、一首牧歌。也正因此，具有田园艺术气质的人，总会让人想起自己内心深处一往情深的精神家园，叫人默默地产生莫可言喻的心旌摇曳。

3．培养审美能力

培养艺术气质，提升艺术修养首要的是培养自己的审美能力。我们只有懂得去欣赏美，才能塑造自身的美。美术作品以美的艺术形式，产生美的视觉效果，并给人以美的感受和认识。无论是绘画、雕塑还是建筑以及工艺作品，在感受它们的同时，似乎都能感受到诗歌般的抒情，音乐般的韵律与节奏，甚至感觉到人类思想进步的脉搏……。它以其丰富的种类、诸多的风格和巨大的成就，为人类文化宝库提供了大量的艺术资源，并影响着人类的情感、思想和观念。

用我们中国儒家的艺术功能论来说，可谓“厚人伦、美教化、移风俗”。美术是一门视觉艺术，它通过直观、可视的艺术形式来反映生活，表达思想和情感。其作者用高度提炼、概括和典型意义的瞬间来表达内容，所以它给人以强烈的艺术感染力，让我们从中得到美的感受和熏陶。

罗丹曾这样说：“艺术是一门学会真诚的功课。”美术作品不仅以美的形式打动人，其间更凝聚着艺术家的思想、情感和智慧，诉说着他们最真最美的感受。所以，它能立刻激起我们的感性认识，让我们为之感动、为之感慨、为之感染……这就是艺术独具魅力的地方。因为它让人感受真诚，同时也学会真诚。

4．培养艺术鉴赏的能力

另外，要想提升艺术修养我们还要培养自己的艺术鉴赏能力。相对于审美能力来说，艺术鉴赏能力要更加专业和深刻。如果你希望提高自己的艺术修养，那么你对艺术作品既可以广博地涉猎，也可以挑自己喜欢的悉心钻研。举建筑来说，歌德说建筑是凝固的音乐。西方建筑充溢科学理性和人文气息，如优雅和谐的古希腊建筑，欧洲中世纪建筑如拜占庭建筑、哥特式建筑，意大利文艺复兴建筑，法国古典主义建筑，欧美近代建筑，欧美现当代建筑等等。而中国建筑的显著特征是“守成”，和古老的文化一样有着悠久的历史和极稳定的系统。建筑艺术作品鉴赏，你可以从最具有代表性的开始：雅典卫城、帕特农神庙、古罗马大斗兽场、巴黎圣母院、流水别墅、朗香教堂、悉尼歌剧院、山西应县佛宫寺释迦塔、北京天坛等等。以此类推，还有雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、书法、设计……你可以列出一个清单，然后利用工作之余的时间，深入了解，细细品味。假以时日，你会发现自己的精神突然呈现出了一种新的面貌，那就是艺术修养提升的开始。

你还可以通过对很多艺术形式的学习，来塑造自我艺术气质，当然需要注意的是，你喜欢它们，而不仅是为了附庸风雅。古文。在中国，古文是现今许多文人墨客最喜欢揣摩的一项艺术。如是你认为自己缺乏艺术修养，那你完全可以学古文，学习古文可以让人变得充实而高雅，另一方面在个人气质及社会交际中可以增加更多的亲和力。不过，学习古文时的心态非常重要，尤其是对那些比较深奥的古文更需要持之以恒，因为在学习过程中必须弄懂很多难解的词意，没有耐心就很难成功地通过古文充实你的文化底蕴。学古文这门艺术最大的收获是让人活得更舒坦，不仅会觉得自己像一个真正的中国人，也会提高自己的人缘。

山水。品读山水，既要领略山水的雄伟、险峻、奇特、幽深、秀美、浩淼、辽阔的意境，还要品出山水的性情、品格、神彩、魂魄，才能真正抓住品读山水的真谛。人与山水之间的审美关系从发生、发展到不断变化，积淀了非常丰厚的文化内蕴，一方面形成以山水为载体的景观文化，另一方面形成了以表现山水为内容的文学艺术。研究山水文化，就是以山水为对象，揭示其文化内蕴，研究人与山水的审美关系，研究其审美方式、审美特征的变化。

舞蹈。宁静的气质，轻捷的足，无往而不在的放肆和丰饶。跳舞正是对人生的审美肯定。尼采笔下的查拉图斯特拉如是说：“哦，生命哟，我最近凝视着你的眼睛：我在你的夜眼里看到了黄金的闪耀，我的心为欢乐而停止了跳动了！”这是舞者之歌，也是生命之歌，舞蹈在塑造美妙形体的同时也塑造了不凡的艺术气质。

陶艺。制作陶艺既是门艺术，也是集中注意力、帮助舒缓身心的休闲活动。做陶艺是很需要尽心尽力的，需要精神和感情的投入，你可以暂时把其他事丢开，专心体验一下制作陶艺的乐趣。而且，在制陶的过程中你会发现一项艺术品原来是这般艰辛创造出的，从制作陶艺的过程中你会学会珍惜。

剑道。剑道也是一种艺术，它让人在不断的被击打中学会忍让和承受，教会人们从容应付生活。如果你是一个脾气暴躁的人，或者最近在事业有些坎坷的话，建议你去学学剑道。纸艺。纸艺能充分培养和表现学习者的创造力，如果你是一个缺乏浪漫感、没有表现力和创造力的人，那么通过制作纸艺培养一点艺术气质是很有用的。

茶道。茶道是一种以茶为媒的生活礼仪艺术，也被人认为是修身养性的一种艺术方式。如果你是个“工作狂”，那么不妨学习茶道，使头脑得到休息，让浮躁的心沉静下来。摄影。摄影是比较容易学习的一门艺术，能满足人们的视觉美感，而且技艺娴熟的话还可利用它来获取经济效益。如果你正面临工作难题，干脆去学摄影，以后自主创业开家影楼，既可解决温饱，又能常与艺术打交道，一举两得！